Eructo Maldonado, es de los pocos grupos que aun me hacen sentir en casa. Hace mucho que no los oía, y es justamente ese largo espacio de tiempo, el que me hace recordarlos con cariño, y me transportan sin quererlo, nuevamente a esa Lima, que los vio nacer a ellos también.
Imaginemos Lima a mediados de los ochentas: Cunde la informalidad, la corrupción, el terrorismo, y aunque increíble, una creciente escena musical subterránea. En medio de todo ese caos, Jorge "Pelo" Madueño y Wicho García, dejan Narcosis, y tienen en mente formar otra agrupación, con un sonido totalmente diferente a sus inicios en Narcosis. Ensayan algunos temas juntos y en ese lapso, Wicho García, se enferma de laringitis, y se aleja temporalmente de la escena musical para tomar reposo. Llega el año 1985, y Pelo Madueño, aun con la idea en mente, se junta con Félix y Rafael, conformando así el novel grupo. De esta manera, la banda queda conformada por:

Rafael Hurtado – Voz y Primera Guitarra
Félix Torrealva – Bajo y Coros
Jorge Madueño – Batería

El inicio, como todos sabemos es duro, mas aun en un país, donde no necesariamente se sabe apreciar el esfuerzo de los demás. Tocaron en colegios, fiestas, casas, e inclusive llegaron a viajar a departamentos como Trujillo, Piura, Cajamarca, y hasta a la misma cuna del terrorismo peruano: “Ayacucho”, que a posteriori, seria mencionado en una de sus canciones.
Los temas de “Eructo Maldonado”, se notan diferentes dentro el rock subterráneo común en esa época. Son originales, llenos de sinceridad y de rebeldía joven: directa e irreverente, con grandes toques de humor:

"No tiene ni un pelo de estadista / pero sabe jugar al ajedrez / […] / pero le gusta mucho el entremés / […] / y no le preocupan los deportados / porque dice que están quemados / Mejor mejora un general."
Letra del tema: “Mejor Mejora un General”

Llegó el año 1987, y la esperanza de “los eructos”, con la creación del primer sello independiente en la escena musical peruana: “Costra Records”. Ellos fueron los que vieron con buenos ojos, el editar el trabajo de “Eructo Maldonado”. Y es así que a mediados de 1987, se edita el primer casete, que titularon: “Que Pachó?”, con grandes temas como “La Formula de la Pimienta”, “Venga a Vivir a Ayacucho” (critica en contra de la desídia del gobierno hacia este departamento), “Uno es Ninguno” o su “A la Gorda dile No”.
La venta de los casetes, fue muy buena, aunque la fama de los “Eructo Maldonado” en los escenarios, no era tan grande como la de sus contemporáneos, lease "G3" o "Leuzemia". Ello, no fue impedimento, para que la escena subterránea de esa época, los tome en serio, como una gran promesa. Pero su irreverente personalidad de grupo, era lo que diferenciaba a “Eructo” de los demás grupos subtes. En una entrevista hecha por la revista “Esquina”, entre otras cosas, se les pregunto sobre sus influencias musicales. Su respuesta fue tajante: Sus influencias como grupo, iban desde los Pretenders, llegando hasta “Los Caporales”.
El tiempo siguió pasando, y Costra Records, interesados en la idea de seguir con las demás producciones de “Eructo Maldonado”, desaparece literalmente, entre las fauces de lo comercial y la crisis que afrontaba el Perú en esa época.
Pero eso no fue un impedimento para la banda, y continuaron adelante con sus proyectos. “Eructo Maldonado”, con sus nuevos temas, estuvieron en busca de una ayuda, y alguien que pueda editar su segunda producción. Aunque rechazados en varias disqueras, entre ellas “CBS” y “El Virrey”, el arduo trabajo tuvo al final su recompensa: la casa discográfica “IEMPSA”, decidió editar su segunda producción, a la que llamarían solemnemente: “Rómpele la Pechuga”.
Esta producción, hecha en LP y lanzada en 1989, fue menos subte que el anterior, pero eso no le quitaba ningún merito al gran trabajo realizado. Imprescindibles los temas de este disco para entender la evolución del grupo: “Charlie Brown”, “Otra vez al Parque” y el gran tema “Van a Estatizar”, tema crítica hacia la crisis económica que afrontaba el Perú en esas épocas.
A pesar de que “IEMPSA” fue su casa discográfica, el apoyo a “los eructo” fue mínimo y errado; el público al que se dirigió, no fue el apropiado, llegándose a presentar en programas de televisión como los de “Estrella Amprimo” y el recordado “Johnny López”.
Y es así que, paradójicamente, el “Que Pachó?”, fue más oído, y conocido que esta nueva producción, a manos de una gran disquera.
Un tiempo más tarde, Félix Torrealva y Pelo Madueño deciden desligarse de “Eructo Maldonado” y se juntan con Johanna San Miguel, formando la banda “El Sueño de Alí”, semilla de lo que será a futuro “La Liga del Sueño”. La primera voz, Rafael Hurtado, viaja a Colombia, y deja de lado la música.
Luego de varios años, a mediados de 1998, Félix y Rafael, se juntan nuevamente para dar vida a un nuevo Eructo Maldonado, sacando en el año 2003 el disco “Nos Habíamos Amado Tanto”, con una tirada de aproximadamente 1000 copias.
Luego de ello, Félix se vuelve a separar, yendo a "Mar de Copas", y a pesar de todo, el grupo sigue vigente a día de hoy, con Rafael Hurtado y Marcelo Panizzo (que siempre los acompañó desde los inicios de la banda) como integrantes originales y Danny Ska y Alfonso como parte del grupo actual.
Sinceramente, las mejores de la suerte a “Eructo Maldonado”. Nunca, de mi parte, y sé que de muchos otros, se olvidará el gran aporte a la escena subte y rockera peruana de los 80s. Disfrútenlos!.

Video:
Al Sillón Presidencial En vivo Agosto 2008 (nuevos integrantes)



Audios

• "A la gorda dile no" del disco "Que Pachó?" (1987)
• "Mejor mejora un general" del disco "Que Pachó?" (1987)
• "Venga a vivir a Ayacucho" del disco "Que Pachó?" (1987)
• "Van a Estatizar" del disco "Rómpale la Pechuga" (1989)
• "Charlie Brown" del disco "Rómpale la Pechuga" (1989)

Etiquetas: 80s, copas, eructo, garcia, madueño, maldonado, mar, narcosis, pelo, wicho

Aunque no lo crean, en esta, nuestra escena rockera local, hay discos que se esperan ansiosos. No hay plata, pero si muchas ganas y talento. Y eso pasó con el disco de "Los Claxon", una banda, que se inició entre tocadas en fiestas de amigos, pubs, borracheras, y after-partys. Eso sí, con muchas ganas de hacer las cosas bien.
Formados aproximadamente en el 2004, la banda en mención, empezó con algunos covers en sus inicios, tocando para algunos conocidos. La respuesta del público, no fue tan "masiva", como ellos hubieran querido, pero los planes seguían adelante. Y estos cuales eran? Pues el editar lo que sería su primer Cd. Y a pesar de no tener aún algun tema propio, el trabajo en ello ya había comenzado.
Los Claxon por ese entonces estaba conformado por:

Juan Luis Loqal-guitarra
Mayu Velasco-bajo
Rodrigo Ineso Ruiz-guitarra
Raúl Loza-batería

Con esta formación, las tocadas eran muy seguidas, su vaivén entre Lima y Barranco era suficiente, para ir acoplándose como grupo. A pesar de que el baterista, el gran Raúl Loza, tenía otra proyectos, no fue eso impedimento para que Los Claxon, empiecen a consolidarse poco a poco en la escena rockera.
Participaron también en un concurso auspiciado por Inka Kola, a principios del 2006, con el tema "Aveja", sin llegar a tener tanta suerte.
Con esto, la banda daba a mostrar que tenia temas propios, listos para su disco debut.
Y no fue el único tema que veía la luz antes del Cd, ya que aportaron otra canción, esta vez para la gran revista "69" en Setiembre del 2005: "No nos Ganan", fue uno de esos compilados que la revista solía hacer, en el que un tema de "Los Claxon" lo cerraba con broche de oro. Llamado cachosamente "Perú Campeón", fue un tema considerado para mí, y para muchos que los oían por primera vez, como una gran promesa.
Para aquel entonces, la banda ya estaba trabajando independientemente para sacar el disco tan ansiado. Eso podíamos seguirlo todos los visitantes que de vez en cuando, nos dábamos una vuelta por el blog de la banda: http://losclaxon.blogspot.com
En el blog, la banda compartía sus dudas, sus inicios, y hasta buscaba con sus visitantes lo que podría ser la portada del Cd. Colgaron fotos de las grabaciones (desde Diciembre del 2005), y justamente el público, que empezaba poco a poco a visitar más el blog, preguntaba sobre la salida del ya comenzado disco. Primero quedaron en sacarlo a inicios del 2006, cosa que se alargó por problemas de tiempo. Luego se esperó que el disco vea la luz a mediados del 2006, al final, problemas técnicos impidieron su salida, para que al final, tras varios meses de ansiedad por oírlo, el disco estuviera casi listo. Era una producción, por decirlo de alguna manera, casi "casera":
Grabado y mezclado por Rodrigo Lazo, y masterizado por Rafael Otero, en los estudios "Descabellado", el tan mentado disco, sale a la luz a finales del 2006.
El disco, titulado "Tantalaraca", como una manera de mofarse de la larga espera de su salida, se empezó a mover lento, pero seguro.
11 temas son, los que nos ofrece el "Tantalaraca". Incluidos en él, los dos temas anteriormente mencionados "Aveja" y "Perú Campeón", y otros, entre los cuales, me gustaría resaltar temas tan sinceros y fascinantes como "Sacolargo", "Tía Buena", "Loca", o "Mala Suerte".
Lastimosamente, fue un disco póstumo, ya que al parecer, la banda decidió darse una pausa, ya que varios de los integrantes continuaron proyectos personales (Raúl Loza continuo con sus proyectos varios, mientras que Mayu viajo a los Estados Unidos).
Sinceramente, Los Claxon, es una banda que debió, necesariamente tener más apoyo. Es indudable que talento tienen, y los temas que conforman el "Tantalaraca" nos dan muestra fehaciente de ello.
El disco no está caro, lo mínimo que podemos hacer es comprar uno. Espero puedan hacerlo, y verán que es un disco que no pasara desapercibido, como muchos otros, en lo referente al rock peruano.
Esperamos ansiosos, su vuelta.
Hasta entonces, los dejo con algunos temas del primer y único disco de Los Claxon, y un video en vivo, de un tema que todos los peruanos quisiéramos cantar "voz en cuello" y ver realidad: ver a "Perú Campeón", eso sí, de la "libertadores" (sic).
Esperamos ansiosos su vuelta, como en su momento, esperamos la salida del disco.
A disfrutarlos!

Video:
Perú Campeón (video en vivo)



Audios

• "Sacolargo" del disco "Tantalaraca" (2006)
• "Tia Buena" del disco "Tantalaraca" (2006)
• "Perú Campeón" del disco "Tantalaraca" (2006)
• "Mala Suerte" del disco "Tantalaraca" (2006)

Etiquetas: XXI

Cada uno de los reporteros gráficos, los que han realizado largas y estremecedoras investigaciones... y también han transmitido hechos inenarrables en directo, periodistas peruanos o forasteros encargados de informar desde el anochecer del miércoles 15 de agosto, ha expresado con la voz quebrantada el mismo comentario, que su experiencia vivida en el lugar de la tragedia los marcaría por el resto de su vida. Y, a decir verdad, absolutamente todos los que ya tenemos días observando el dolor en carne viva de tanta gente, podríamos afirmar lo mismo: "el recuerdo de este terremoto durará para toda la vida". Ica, Pisco, Paracas, Chincha, Cañete y cada una de las comunidades que se encuentran alrededor, en el sur chico especialmente, sufren en demasía una desgracia que nos toca a todos los peruanos. Somos muchos los que recordamos con nostalgia las playas de Pisco, sus cálidas aguas los primeros meses del año, dándole la bienvenida a visitantes recién llegados y sus brillos en medio de atardeceres bonitos cerca al muelle... Justo son todos esos recuerdos los q pueden llegar a desesperar ahora, porque los adjetivos para estos sitios han cambiado de un momento a otro ante la desgracia: donaciones urgentes, heridos agonizantes, entierros improvisados..., penosos días que transcurren entre la palabra que es quizá la más importante, ¡ayuda! Como no verlo así, si estos lugares otrora acogedores y bellos hoy lucen como bombardeados sin piedad después de haber sufrido el incompresible embate de la naturaleza y sus 7.5 grados de devastación.
El Perú es un país maravilloso y lo puedo decir después de haber oído muchos puntos de vista y reconocer, con todo, cuan feliz o infeliz se puede ser en él; situaciones como esta, evidencian la enorme fragilidad de los seres humanos en algunos casos y hasta donde llega nuestra impotencia al no poder hacer nada dominados por fuerzas absolutas. Es inevitable ponerse a reflexionar al respecto. Los lados positivos de nuestro país son mucho más resaltables por los más de nosotros cuando somos capaces, con nuestras limitaciones y carencias respectivas claro, de unir, tratar de reparar y ayudar a nuestros semejantes inmersos en tan grandes problemas y desdichas.
Conmovidos por el dolor, el llanto único de una madre que se ve repentinamente en la situación odiosa de enterrar (si ha podido y ha llegado el cajón) a uno de sus hijos... o viceversa, con ese llanto que a uno le parte el corazón y lo deja mudo...; los genuinos gestos de los más pobres y los niños -contagiados en algunos casos por el ambiente- ante la desolación total, los gritos y la desesperación de la que somos espectadores..., mucha gente se ha desprendido de muchas de sus cosas en una recaudación inaudita que ha asombrado a muchos de nosotros, sumándose, cada uno, a la cruzada para poder levantar y tratar de ayudar a todo aquel a lo que lo único bueno que le queda es la vida y la posibilidad de revivir la esperanza. Organismos internacionales y gente que está ligada estrechamente al país o lo conoce apenas (no importa), se ha manifestado también con ese mismo fin, ayudar. Sin duda, se puede decir que cualquiera q posea al menos un poco de sensibilidad no puede quedar fuera y mostrarse ajeno ante esta calamidad. Es posible sentir la pena de miles de personas con tan sólo una imagen. Lima se ha estremecido desde sus cimientos en muchos sentidos también, parece que todos nos hemos preguntado en algún lapso del día (de repente ante alguna réplica que nos asusta), ¿por qué?.., lo mismo que todas las personas que vemos en diferentes noticiarios y están sufriendo tanto. No siempre ha habido respuesta. Ahora, lo q nos queda es intentar -lo q es vital y encomiable- seguir adelante, prevenir lo más q nos sea posible. Después de todo, no habrá ningún esfuerzo q sea más admirable que el de los que han perdido todo, hay q pensarlo.
Desde un espacio pequeño, ¿por qué no?, destinado al entretenimiento, a la información y la cultura -como es el rock'-, se puede expresar un suspiro más ante la muerte de más de 500 compatriotas, víctimas de la fatalidad. Por otro lado está la fe y el compañerismo que mediante alguna clase de ayuda, por más pequeña q nos parezca, podría aligerar en algo el enorme peso q llevan todas estas personas sobre los hombros, muchas de ellas aún llorando a sus muertos deben ponerse de pie y seguir adelante, con tanto que tienen por hacer, desde el principio y otra vez.
Se han abierto distintos canales para poder apoyar; no permitamos que la desorganización de las autoridades que no supieron estar a la altura de las circunstancias, el desorden, las personas inescrupulosas y los delincuentes de aquí o de allá, etc., nos haga pensar que no es posible salir de esto, ni un solo instante siquiera, a pesar de ello mucho que va a costar. Se podrá discutir mucho después por ahora es momento de priorizar lo más importante, la vida. Solamente queda implorar que esta cadena de ayuda mantenga el mismo ritmo. Todos juntos podemos hacer algo para que estos pueblos tan golpeados por la fatalidad no continúe como está. Y sobre todo, debemos hacer algo con la tan mentada "recuperación", la cual es fundamental lo más pronto posible, como decía, por más pequeña q nos parezca nuestra ayuda, significa mucho más.

*Artículo escrito por Paula Aldamont, colaboradora de Rock-Perú*

El funk, es un estilo que no es muy comercial en el Perú. Pocos son los lugares donde puedes oír esta clase de música, y es aun mas difícil cuando quieres asistir a un concierto del mismo género.
Felizmente, a pesar de la dificultad, hay algunas bandas muy buenas, representantes de este singular género. Entre ellos podemos mencionar a Wifala, Chingo Dingo o La roja, entre algunas otras. Y justamente hoy hablaremos de esta última.
Formados aproximadamente a finales de 1996, esta banda proviene de muchas otras. Pero el reclutamiento más importante de "La Roja", fue la incorporación de su cantante Pablo Saldarriaga, que salía de su primera banda funk "Mezcal". El anterior cantante salía de la banda, y fue cuando Gabriel Iglesias lo invita a formar parte de la banda. Luego de conocer todo lo referente a los proyectos de la banda, decide unirse, y comienzan lo que sería más que solo una banda de funk limeña.
Lo primero que impacta en el público son las presentaciones. Comienzan un recorrido por el circuito limeños de discotecas y pub nocturnos, entre ellos los de Miraflores, Barranco, el centro de lima, y algunos conos. Para ese entonces, finales de los noventas, el público que asistía a sus presentaciones, se sentían a gusto con el desenvolvimiento de la banda en el escenario, esto impulsado por su Pablo Saldarriaga, su cantante, que compartía su faceta de actor con el de músico. La acogida es lenta pero poco a poco, se va haciendo notoria su calidad musical. Influenciados muy de cerca por la ex banda chilena "Los Tetas", estandarte del funk latino, juegan mucho con diferentes géneros musicales, centrándose en el funk, pasando por el latin jazz, el disco, el Soul, y algunos otros.
A mediados de 1999, sacan su primer casset, llamado "La Pipa Funk", que no tuvo mucha acogida, pero siendo un genero no tan conocido en el medio, y siendo una novel banda, fue un gran suceso.
Entre tanto, la banda se dedica al teatro con obras como "Shake Williams Shakes" a la que musicaliza, participa en movidas culturales, y también quiere participar en la televisión, con un programa llamado "Nada Que Ver", pero todo ello solo queda en un piloto, no saliendo al aire por diversas razones.
Ya para el año 2002, la escena local, reconoce a la banda como insignia del genero funk limeño, ayudando esto a que los chicos de "La Roja", organice el "Primer festival de funk" a finales de año, que siendo sinceros, tuvo un lleno total allá por el año 2002. Resalta la participación de chilenos "los Tetas", que compartieron escenario con "La Roja". Todo un suceso.
Luego de ello, en Noviembre del 2003, "La Roja" produciría su primer Cd: "Tome Pin y Haga Funk", Cd que empezó a gestarse desde el 2001, pero que recién vio la luz 2 años después.
Los temas del disco son buenos, resaltando entre ellos "Hey mami (Trae un poco de eso para acá)", "Disco Dennis fever", "Entre las Piernas", entre otras.
El disco, con un funk bien latino, nos presenta un bajo muy rítmico, un "screaming" muy bien acabado y a pesar de lo prescindible de las letras, nos invita a bailar y disfrutar de su ritmo y alegría.
Para ese entonces, la banda estaba conformada por:

Pablo Saldarriaga (voz)
Gabriel Iglesias (bajo)
Enrique Illescas (guitarra)
Denis Yamazato (batería)

El Cd, a diferencia de su primer casete tuvo una gran cogida. El género ya se había ampliado un poco, y la "fama" de su cantante, fueron esenciales para su difusión, sumándole a ello, la segunda temporada de su obra de teatro "Shakes William Shakes".
Las giras al interior del país, y sus continuos conciertos, ayudo mucho a la difusión de la banda, empezando a sentirse a sus fans en cada presentación.
A finales del 2004, empieza lo que sería el "Segundo Encuentro de Funk en Lima", con la participación de varios grupos de distintos países, siendo nuevamente el invitado especial los "C-Funk" de Chile (ex-"Los Tetas", por salida de algunos de sus integrantes). El encuentro es muy bien promovido, y la acogida esperada. A pesar de la poca movida funk limeña, nuevamente el lleno es total, y "La Roja" demuestra su espectáculo en el escenario, dejando a todos los participantes del encuentro satisfechos.
Pero como dije al comienzo, la banda no se dedica exclusivamente a producir discos, y empiezan a inicios del 2004 la segunda temporada de su obra de teatro "Perú Jajá", que comenzó un año atrás, a mediados del 2004.
Esta demás decirlo, pero la obra fue todo un éxito. Humor negro, y una muy buena musicalización para la obra. De esta manera "La Roja", nos demuestra que su fuerte, no solo es la música, si no su puesta en el escenario.
Y el trabajo continúa. A finales del 2005 la roja saca su segundo Cd: "La Roja Desenchufadaza Live From Barranco", un disco en vivo con 11 temas muy bien acabados. Entre ellos podemos destacar "Pedro el untado", "La Pantera Roja" o "La Ruca tiene su Guitarra Acústica", o temas de su anterior producción como es "Me Como a tu Mamá", entre otras. Un disco para mí, de muy buena calidad.
El siguiente año, se contactan con diversas bandas de funk y jazz, para lanzar lo que sería el Tercer encuentro de funk en Lima. Para ello contaría con la participación de la reconocida banda francesa "Smooth" de Francia.
Eso sin dejar atrás las producciones teatrales, entre ellas, las de "Perú Jajá 1" nuevamente para inicios de este 2007
La banda ahora, está en plena producción (si es que ya no terminaron) de su tercer disco: "Star Stone", que también da nombre a su producción teatral "Star Stone Opera Funk", la cual nos relata una historia intergaláctica, con dosis equilibradas de funk y humor.
Recomendable darle un vistazo a su página web: www.starstone.com.pe , y al video de "Las Dos", que aparte de ser un buen tema, triunfó mas por tener un beso "lesbico" entre Liliana Mass y Magdyel Ugas.
Los planes a futuro de "La Roja", no están muy claros el día de hoy, ya que el cantante Pablo Saldarriaga, piensa viajar a Alemania, sin fecha de regreso próxima.
Esperemos pues, que todos ustedes disfruten de esta simpática y alegre banda, con la que podemos disfrutar una de esas noches locas que Lima siempre nos tiene reservada.Disfrútenlos.

Video:
Las Dos (2006)



Audios

• "Hey mami (trae un poco de eso para aca)" del disco "Tome Pin y Haga Funk"
• "Disco Dennis Fever" del disco "Tome Pin y Haga Funk"
• "Feel Da Music" del disco "Tome Pin y Haga Funk"
• "Rumba Horizontal" del disco "Tome Pin y Haga Funk"

Etiquetas: 90s

Hace algún tiempo, me percate que los Golden Stars, eran considerados por muchos como un muy buen grupo instrumental. Y en realidad, buen grupo lo es, sin lugar a dudas, pero no es un grupo netamente instrumental. Los Golden Stars, tienen en su haber, muchos temas cantados. Y es que la confusión empieza, porque algunos de sus mejores temas (y por ende, los más representativos), son instrumentales.
Y es que el error podría ser cometido fácilmente por ese pequeño detalle.
Pero hablemos de ellos: esta banda limeña, se formó a inicios de 1966, y estuvo integrada desde sus inicios por integrantes de 2 grupos diferentes: “Los Dakotas” y “Los Golden Boys”, y éstos eran:

Gilberto Guzmán: Voz y Bajo Electrónico
Ricardo Osores : Primera Guitarra
Jorge Ponce : Órgano electrónico
Carlos Risco : Batería

Con esta formación, empieza lo que sería la travesía de “Los Golden Stars”. Y es que en la época que ellos se juntaron, muchas bandas ya eran aclamadas por el público peruano, así que la tarea era ardua: No iba a ser nada fácil que la gente los reconociera por la música que tocarían. Pero el talento los hizo reconocidos.
Y lo digo, porque “Los Golden Stars”, trabajaron muy duro: ensayos casi diarios, hasta de 8 horas, hicieron del novel grupo, un buen prospecto. Y esa constancia, los llevo a editar lo que sería su primer (y único) Lp, que además, de ser fantástico, tenía un sonido que los hacia diferentes a las otras bandas de esa época.
Y cuál fue el secreto?, pues el órgano electrónico. Y es que este instrumento no era tan explotado por los grupos peruanos de ese entonces.
Pero los “Golden Stars” lo explotó sobriamente. El Lp, titulado simplemente “Ángel”, los lanzaría al estrellato en Lima, y no era para menos. Las radios, no paraban de repetir sus temas a pedido del público. Luego de algunos meses, empezaron a sacar singles cada uno era más aclamado que el anterior. De esta manera, se tenían grandes éxitos como: “Alto!, En nombre del Amor”, “Pasto Verde”, el tema que pone el nombre al LP “Ángel”, por mencionar alguno de ellos.
Los fans de este grupo, los solicitaban a menudo, y es así que el grupo empieza la gira en gran parte del Perú, siendo Lima la más agraciada por sus tocadas, en las ya conocidas matinales limeñas. Además, la juventud de ese entonces, podía verlos muy seguido, gracias a sus presentaciones en televisión, que fueron muchas, las más destacadas realizadas en el canal 4.
Todo eso, hizo que los “Golden Stars” recibieran muchos premios tanto en Lima, como en el interior del país, siendo el más importante, el de la Cadena de Comentaristas de Discos del Perú, el Premio “Naylamp”, entre otros.
Resulta interesante saber, que los “Golden Stars”, interpretaran temas que no entraban dentro del género “rock” propiamente dicho, pero de igual manera, fueron muy bien recibidos: Por mencionar alguno, el tema “El Teru Teru”, se puso muy de moda, en todas las fiestas juveniles, y era infaltable en reuniones sociales, más que todo porque era un ritmo tropical, cosa normal en esa época, ya que muchos grupos de rock, también incursionaban en el género tropical sin ninguna vergüenza ni temor.
Lastimosamente, la banda se desintegra a inicios de los setentas, ya que muchos de ellos seguirían proyectos personales. Algunos de ellos viajaron, pero, uno de ellos, continuaría con un nuevo proyecto. Este sería el primera guitarra, Richard Osores, que formaría con otros, un gran grupo de los setentas: “Ecuación Purpura”.
Lastimosamente, y luego de más de una década de haberse disuelto el grupo, se produce la sensible pérdida de uno de los integrantes del grupo: Gilberto Guzmán, que sería primera voz y bajo de los “Golden Stars”, fallece en Lima el año 1981.
Es de esta manera, que muchos de nuestros viejos rockeros, nos van dejando, y lo más lamentable, es que muchos de ellos no son reconocidos en vida, ya sea por desidia, o por egoísmo de grupos interesados.
Es por eso, que invito a todos, a oír algo de ellos, y apreciar de esta manera, la música que los jóvenes peruanos de finales de los sesentas cantaban. Si tienes menos de 30 años, quizás tus padres recuerden a los “Golden Stars” (cosa que me paso a mí) con mucha nostalgia. Quizás puedas hablar de ellos, con algo de conocimiento. Te puedo asegurar que te llevaras alguna grata sorpresa.
Ahora sí, me dejo de charlas, y los dejo con una selección de los mejores temas, de nuestros fascinantes “Golden Stars”.

".....y sugiero que el Grupo se llamaría Golden Stars, "Golden" porque yo ya había sido un Golden antes y Stars porque todos deberíamos de llegar a ser unas estrellas, no uno más del montón, sino algo importante, era lo que yo pensaba en ese momento..."

Richard Osores, primera guitarra de los Golden Stars

Disfrutenlos!:

Audios

• "Angel" del disco "Angel" (1966)
• "Tema de los Golden Stars"
• "Pasto Verde"
• "Alto!, En nombre del amor"

Etiquetas: 60s