MARCELO MOTTA Y AMÉN

martes, 3 de noviembre de 2015


«Banda amen» por [ANDRES ALLAIN] - Trabajo propio. Disponible bajo la licencia GFDL vía Wikimedia Commons.

Marcello Gustavo Motta Velarde, más conocido como Marcello Motta, es un músico, guitarrista, cantautor y peruano nacido en el distrito de Ventanilla -Callao en Perú. 
Vocalista de la banda de rock Amén hasta la actualidad, es considerado por los conocedores del género como uno de los mejores guitarristas y cantantes de rock del Perú. 
La banda además de Marcello Motta (voz y guitarra), está integrada por Henry Ueunten (teclados), Nathan Chara (bajo) y Manuel Chávez (batería). Es netamente una banda de roc(k y blues, aunque han fusionado muchos géneros musicales en sus canciones como el funky, reggae, balada, hard rock, rock & roll y muchos otros más.
Conocidos en el medio musical peruano por canciones como "Decir Adiós", "Se que tu no estás solo", "Fin del tiempo", la canción de Blues Pan con mantequilla entre otras, Motta y su banda "Amén" muestran en su música influencia de muchos géneros musicales como el blues, el rock and roll, el hard rock, el funk, el reggae, el pop, la música africana, ritmos latinos y negros, que le dan una fusión musical de gran poder a sus canciones. 
Su música tiene influencia de músicos tales como como Chuck Berry, Muddy Waters, Robert Johnson y bandas como The Beatles, AC/DC, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad, entre otros.

Aquí los dejamos con un recuerdo musical de Marcello Motta y su banda Amén.

FUMAR EL AMOR - AMÉN

ff
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ALEX LORA, EL ETERNO ROCKERO

viernes, 16 de octubre de 2015


José Alejandro Lora Serna nacido en Puebla de Zaragoza en 1952, más conocido como Álex Lojra, es un destacado  cantautor mexicano y vocalista principal de la banda de rock y blues El Tri

Sus primeras notas en la guitarra fueron de boleros: “Porque lo primero que se aprende al tomar en una guitarra es eso. Yo tocaba dice Alex,  “La Malagueña”, “Reloj”, etcétera”. Se consideraba un roquero aferrado: “Ahora escucho todo tipo de música. Pero en mi época de joven pensaba que cualquier cosa que no fuera rock era un sacrilegio”. 

Formado en 1968, El Tri nació en la época cuando el rock, lejos de ser visto como una expresión cultural, era considerado un vicio por las autoridades de nuestro país. “El Tri nació en la depresión del rock”, recuerda con amargura Alex. 

"El rock and roll es mi vida". afirma Alex Lora, un tipo de personalidad desbordante en la mayoría de las situaciones, y así es él desde que empezó esta aventura de músico hace 47 años con El Tri.

Actualmente lo vemos en el programa La Voz Perú como uno de los coaches
encargados de elegir a la mejor voz de ese país.










ALEX LORA EN LA VOZ PERÚ CON UNO DE LOS PARTICIPANTES


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MAR DE COPAS EN LIMA VIVE ROCK 2014

jueves, 1 de octubre de 2015

Wicho García,


Presentación Completa de la Banda Mar de Copas en el tercer Festival Lima Vive Rock desarrollado el 6 de setiembre de 2014 en el Parque de la Exposición de Lima. 

SetList:
0:00:25 - 0:03:57 Balada De Un Encuentro Fugaz
0:04:20 - 0:07:44 Entre Los Árboles
0:07:48 - 0:12:03 La Máquina Del Tiempo
0:12:05 - 0:15:52 Atardecer
0:16:48 - 0:21:30 Tras Esa Puerta
0:21:42 - 0:24:32 Los Secretos (No Me Imagino)
0:24:40 - 0:29:43 Un Día Sin Sexo
0:29:59 - 0:33:18 Si Algo Así Como El Amor Está En El Aire
0:34:16 - 0:38:21 Mujer Noche
0:38:22 - 0:41:23 Ramera
0:42:56 - 0:46:20 Dos Caras
0:46:21 - 0:50:23 Suna

EL VIDEO
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TENERTE Y NO TENERTE - WE ALL TOGETHER 2015



Tema grabado en la primera parte del 2015 por los eternos WE ALL TOGETHER.

El tema cuenta con la participación de Carlos Guerrero (voz), Felix Varvarande (teclados) y Eduardo "Chayo" Saldarriga (Bateria).

EL VÍDEO DE "TENERTE Y NO TENERTE" (OFICIAL)




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Futuro Incierto - "Varios" (Video y Audio)

martes, 15 de septiembre de 2015

Hace poco fue mi cumpleaños, y eso me hizo recordar cuando me regalaron lo que seria mi primer disco de "Futuro Incierto". Y es que no se como supieron que me gustaria tanto esa banda. De un momento a otro fue mi compañera de viaje por todo el Sur de Perú (Desde Arequipa a Ayacucho). Y coreé cada una de esas canciones sin vacilar.
Y hoy, muchos años despues, puedo escribir sobre ellos, y presentarlos a los que no los conocen aun, y recordar a los que como yo, disfrutan de ellos.
"Futuro Incierto" a pesar de no parecerlo, es una banda que tiene muchos años en la escena local ( aproximadamente 15 años), desde que se formo, alla en el lejano 1991, cuando un grupo de jovenes, liderados por Pedro Allemant, deciden hacer algo de hardcore-punk, y terminan editando un demo: "Mas Alla de tus Ojos".
Pero la banda se disuelve el año siguiente. Pedro Allemant tocaba la guitarra en otros grupos, al igual que los ex integrantes de la banda. Pero Alfredo "Chino" Morales (bateria) anima nuevamente a Pedro(guitarra-voz) a seguir tocando y retomar el proyecto de la banda. A ellos se les une Jorge "Yorch" Arteaga (bajo) y nuevamente "Futuro Incierto" sale a la escena local con una nueva grabación : "A Un Nuevo Camino", en Diciembre de 1992. Esta grabación se distribuye en varios paises (entre ellos en Argentina, Chile y España).
Tiempo despues, el baterista decide salir del grupo para tocar en otra banda, y entra en su reemplazo Jose "Demencia" Ruales, con el que graban el 7" EP: "Nueva Visión" (1995), que es muy bien recibido por el publico, que empieza asistir a sus conciertos, que empezaron siendo en pequeños pubs, o en festivales de playa.
Pero el nuevo baterista tambien decide retirarse de la banda por motivos personales, y "Futuro Incierto" entra en pequeño receso, para retomar las tocadas meses despues, pero ahora convertida en cuarteto: Giancarlo "Papa" Romano en la 1ra guitarra e Igor "Torquemada" Santos en la batería. Con esta nueva formación, editan el "Tan Lejos", cassete con 12 canciones en las que se nota una mayor libertad al poseer ya 2 guitarras. De ese cassete podemos resaltar temas como "Entre las Piedras" o "Mil Preguntas". Esta grabacion tambien tiene una edicion internacional, y es lanzada al mercado tanto en España, Francia, Argentina Y Chile, donde ya la gente empezaba a a gustar de sus canciones.
Y nuevamente el bateria es reemplazado. Sale Igor "Torquemada", e ingresa en su lugar Ruben Patiño y con este nuevo integrante deciden grabar el "English Lessons", grabación con 7 canciones en ingles y solo una en castellano. Cabe resaltar que esta producción fue muy bien recibida en Chile, donde hasta el día de hoy, "Futuro Incierto" es considerada como una de las mejores bandas peruanas de punk.
Pero no es hasta 1999, cuando por fin editan su primer cd : "Picnic". En este cd, vuelven a grabar la mayoria de las canciones de los anteriores trabajos. "Futuro Incierto", entonces empieza a consolidarse en el ambiente local, y realizan las primera giras internacionales ( las mas destacadas son las realizadas a Chile y Argentina) y tambien giras en el interior del pais, donde la banda empieza a tener muy buena acogida.
Luego de un tiempo de receso, consigen un nuevo baterista: Ricardo Mere. Con este nuevo ingreso, editan en Chile su segundo disco: "Confetti" (2001), uno de los mejores discos de la banda con temas como "Contaminado" o "Si tu no Estas" entre otras.
Con este segundo cd, la banda vuelve a las giras internacionales, triunfando gratamente en Chile y Argentina.
Las giras en el Perú cada vez son mas extensas, y esto hace que re-editen su cd debut: el "Picnic", más que todo, por los nuevos fans que empezaba a ganar la banda.
Ese mismo año (2003), editan el video de "Si Tu No Estas" y empiezan las grabaciones de su tercer cd: "Ego", pero por varios motivos, la edición de este cd, queda en suspenso hasta el dia de hoy. Felizmente la banda, continua sus presentaciones, esperando el momento oportuno y sorprendernos con esa nueva producción.
Y hasta la edición de ese cd, los dejo con algun material de ellos, incluido el video. Espero los disfruten tanto como yo, en aquel cumpleaños, cuando aun no veia el futuro tan incierto como ahora.

Video:
Si Tu No estas ( del disco "Confetti")



Audio

Futuro Incierto - "Entre las Piedras" del "Tan Lejos"

Futuro Incierto - "Contaminado" del disco "Confetti"

Futuro Incierto - "Ahora" del disco "Picnic"

Futuro Incierto - "Sabor Amargo" del disco "Picnic"
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Tierra Sur - "Varios" (video y audio)

Alejandro "Pochi" Marambio, al separarse del grupo "Macondo y Guarango", decide tener su propio grupo. Todo esto seria normal, si no es por que decide hacer un grupo de reggae, genero inexistente en el Perú, alla en el año 1988, donde la hiperinflacion y el terrorismo era el pan de cada día. Cuando por fin encuentra a los que serian los integrantes, decide formar "Tierra Sur", primer grupo de reggae netamente peruano.
A pesar de la situacion economica, el nuevo grupo decide sacar de manera independiente lo que seria el primera placa: "Tierra Sur", que conto con muy poca aceptación por parte del público, y por parte de los medios de comunicación.
Poco a poco, la banda empieza a tener contacto con la gente que predicaba la cultura "rasta" en el Perú, llegando de esta manera a contactar con los seguidores de Bob Marley, con lo que "Tierra Sur" empezo a ser menos desconocido.
Pero no es hasta que sacan lo que seria el primer cd de regage netamente peruano: "Mi Marimba", disco que tiene entre sus cualidades el haber sido producido netamente en el Perú.
De este disco se desprende el tema "Llaman a la Puerta", tema que rompio con todo pronostico, y fue totalmente aceptado tanto por los medios de comunicacion, como por las emisoras de radio, ocupando los primeros lugares. No contentos con ello, deciden sacar el videoclip de ese tema "Llaman a la Puerta", con lo que "Tierra Sur", se convierte automaticamente en la banda de reggae por antonomasia, llevandolos incluso a hacer muchas giras al interior del país.
El mismo año (1992), gracias al auge del reggae, empiezan una serie de conciertos en Lima, hasta llegar a lo que seria el "Primer Festival de Reggae", en el que participaron artistas como "Yellowman", "Burning Flmaes" o "Eak A Mouse", sin olvidar a "Tierra Sur" como representantes locales del genero, que entre sus filas tenian a:
Voz: Alejandro "Pochi" Marambio
Coros: Victor Villavisencio, Delly Vilela, Claudia Oquendo
Guitarra: Alejandro "Pochi" Marambio
Teclados: Victor Villavisencio
Percución: Pepe Peidra
Harmonica: Alejandro "Pochi" Marambio
En 1993, el Perú sigue con la buena vibra reggae, y recibe a "Ziggy Marley & The Melody Markers", "Pato Banton & The Reggae Revolution", con lo que "Tierra Sur", se consolida en el ambiente rasta como una de las bandas mas significativas del medio, acompañando o aperturarando los conciertos y festivales de Reggae.
Es asi como en 1994, "Tierra Sur", decide por fin grabar su nuevo disco "Amor y Rebelion", grabandolo integramente en Inglaterra, apoyados por la embajada Britanica en el Perú. Con este disco "Tierra Sur, nos sorprende con el excelente apoyo de Bim Sherman en el tema "Dreadlock Lion". De este cd, podemos mencionar cortes como "La Luna", "Caravana" o "Las murallas".
En el Perú, el disco es muy bien recibido, y en las radios se podia escuchar el tema "La Luna", que fue numero 1 en varias radios limeñas. Felizmente en el Perú seguía esa fuerte movida reggae, que podían confirmarlo conciertos como los ofrecidos por "UB40", "Inner Circle", o el mismo "Bim Sherman".
Influenciados por esta fuerte movida reggae, Alejandro "Pochi" Marambio, y "Tierra Sur", deciden sacar el tercer disco :"Tierra de Nadie", con colaboraciones importantes como los de "Dub Sindicate" y "African Head Charge".
Lastimosamente, lluego de la edición de este disco, "Tierra Sur" desaparece momentaneamonete de la escena local. Pero esto no significo el resquiebre de la movida reggae peruana. Por el contrario, en estos 5 años que se toman los chicos de "Tierra Sur", la movida reggae se va haciendo mas extensa, y esto se podria comprobar con el nacimiento de noveles bandas reggae ("Ascesis Nativa" en el 2000 o "Jagannatha Reggae Band" en el 2001, entre otras) .
Fue entonces cuando el público que vibró con "Tierra Sur", empezaron a notar su ausencia. El concierto de "The Wailers" (los musicos de Bob Marley) en Lima, fue multitudinario, como tambien el pedido que se podia notar en el ambiente: La vuelta de los queridos "Tierra Sur" a pedido del publico.
Y esto no ocuarrió hasta el 2001, cuando se presenta "Alpha Blondy" y para delirio general, se suma al concierto "Pochi" Marambio y "Tierra Sur", alegrando a todo ese publico fiel que sigue manteniendo hasta el día de hoy.
Un año mas tarde, el grupo demuestra su potencial, en el concierto de "Albert Griffith & The Gladiators" demostrando que a pesar del tiempo que se mantuvieron en silencio, la banda sigue mantiendo esa algarabia, y ese mensaje de amor que suelen acompañar en sus conciertos.
La ultima producción de "Tierra Sur": "Le pediste a Dios", nos trajo 10 temas nuevos, y nuevas versiones de "Hierba Mala" o "Una vez Más". Este disco es producido con la idea de presentarse a las nuevas generaciones que los empezaban a escuchar.
De esta manera "Pochi" y "Tierra Sur", marcan un antes y un despues en nuestro pasado musical, como una de las bandas precursoras del reggae en el Perú. No lo olvidemos, ya que sin ellos, el reggae quizas hubiera demorado mucho en llegar hasta nosotros. Mucho.

Video:
Llaman a la Puerta ( del disco "Mi Marimba")



Audios

Tierra Sur - "Mi Marimba"

Tierra Sur - "Hierba Mala" en vivo(del disco "Le Pido a Dios")
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Los York´s - "Varios" (audio)

Se decia que no habia matinal sin ellos. Y es que "Los York´s", fueron una de las mejores bandas de mediados de los 60s en el Perú. La historia de la banda comienza el año 1964, cuando Roman Palacios y Pablo Luna se conocen y comienzan a reclutar poco a poco al grupo. Luego de mucho buscar encontraron por fin lo que seria la formacion de "Los York´s" que fueron:
Pacho Aguilar (Bateria)
Walter Paz (1Ra guitarra)
Jesus Vilchez (bajo)
Roman Palacios(2da guitarra)
Pablo Luna (voz)
Formada ya la banda de beat sicodélico proveniente del ahora viejo distrito limeño del Rímac ( la florida para ser mas exactos), lanzaron su primer 45 rpm en Marzo del 67 y luego de algunos 45 rpm mas, Pablo Luna se retira del grupo. Felizmente fue momentaneo, y por fin terminan sacando su primer LP titulado simplemente "York´s 67" con la disquera MAG. Este disco juega con el sonido psicodelico y garaje, muy de moda en esa época. De este LP se pueden destacar temas como "Cielo(Sunny)", "Abrazame" "vete Al Infierno" y muchas otras. LP de 12 temas, fue el que mayor exito alzanzó entre las emisoras de radios, y jovenes de esa época. Asi los "York´s" se hacen de una fama muy bien ganada. Llegan a tener sus propios programas radiales y hasta su propio programa televisivo :""El Show de los York´s" que solo llego a durar 8 meses y transmitirse por el canal 11.
Luego de ese muy buen inicio, "Los York´s" deciden sacar su segundo disco titulado "York´s 68", con temas como "Se que No Cambiaras", "Es Muy facil", o "Vete al Infierno". Con este segundo LP, los York´s se consolidan entre los grandes grupos de finales de los 60s. Hacen muchas giras al interior del País, y muchos "mano a mano" con otros grupos de moda (Los mas memorables los hicieron con "los Dolton´s" y con "Los Shain´s"). Tampoco puede olvidarse el "performance" de la banda en los escenarios y las matinales, resaltando el "epileptico" baile de Pablo Luna cada vez que cantaba una de sus movidas melodias.
Al encontrarse en esta muy buena epoca, la disquera "El Virrey" les ofrece mejores condiciones para editar su nuevo LP. Luego de mucho luchar contra su antigua disquera "MAG", terminan firmando por fin con su nueva disquera "El Virrey"
Lastimosamente "MAG" no se quiere quedarse sin Yorks, y termina haciendo cantar a Pablo Villanueva (mas conocido en el perú como "Melcochita";actor cómico y músico tropical) que tambien habia tocado algunos instrumentos y participó en los coros en el primer LP de los Yorks.
Con algunos temas que ellos dejan grabados en MAG, la disquera saca el disco que seria titulado "Yorks 69", LP que la banda define como un disco apócrifo. A pesar de que muchos temas si son tocados por los Yorks, Melcochita simplemente los vocaliza. Para los Yorks, los titulos que Pablo Villanueva pone a las canciones son "simplemente huachafos". Se refieren a titulos como "El Loco" "El Psicodelico", o "El Preso", temas que utilizan las grabaciones de los Yorks, y algunas otras de "los Teddys", cantados y titulados todos por "Melcochita. El resultado es desconcertante desde la portada, que muestra la misma foto de carátula del primer disco pero con algunos apurados retoques. Una rareza total que estriba entre lo esperpéntico y lo fascinante.
Luego de este incidente, los York´s terminan editando con su nueva disquera el que seria el ultimo de sus LP: "York´s, Ritmo y Sentimiento", disco con temas como "Te Amo", "Facil Baby","Sussie Q" entre otros. En la producción de este disco, escogieron una docena de temas que van de la nueva ola tradicional a la protesta.
Lastimosamente terminan separandose en Marzo de 1971 de mutuo acuerdo, cuando la banda gozaba de una gran popularidad. En 1974, se vuelven a reunir Pablo, Walter y Roman para grabar solo un 45 rpm, finalizando de es manera la trayectoria de uno de los mejores grupos limeños de rock psicodelico y garaje: nuestros fascinantes "YORK´S".

Audio

Los York´s - "Abrazame" de su disco "Los York´s 67"

Los York´s - "Vete al Infierno" de su disco "Los York´s 68"

Los York´s - "El Loco" del disco "Los York´s 69", cantado por Pablo Villanueva(Melcochita).

Los York´s - "Cielo (Sunny)" de su disco "Los York´s 67"
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Turbopótamos - "Varios" (video - audio)

"Berta y los Sociólogos", "Pensamiento Gonzalo", "Los Bambarén" o "La Paloma Coja", fueron los nombres con los que jugaron al comienzo de su novedosa vida de musicos. Pero luego de mucho divagar, llegaron al concurso de la "Universidad Católica" alla por el año 2000, con un nombre nuevo : "Turbopótamos". Y quizás eso tambien les ayudo a ganar el dichoso concurso. 3000 soles que no le caen mal a nadie, y un par de incentivos mas (Grabar 3 canciones con un sonido profesional y una entrevista con Gerardo Manuel) fueron los premios que les ofrecieron. Grabaron las canciones, recibieron el dinero, pero la entrevista la siguen esperando hasta el día de hoy.
Con ese primer paso realizado, sacan en el año 2001 lo que seria su EP, con 6 temas, entre ellos "Cinema Pasión" o "Nakever" (edicion mas amplia de su primera grabacion que solo traia 4 temas).
Con este EP, los Turbopótamos tiene una "ligera" pegada (fueron numero uno en alguna radio de Ica, y alguno que otro tema se podia oir en las radios, a altas horas de la madrugada). Un gran paso para una banda sin disco aun editado y casi sin ningun apoyo de parte de los medios de comunicacion.
Luego de mucho luchar, y continuar alli, convencidos que podian sacar su disco, por fin lo vieron salir a la luz el año 2004. Llamado simplemente "Turbopótamos" nos traian 12 canciones en un disco debut muy bueno. "Ultrabeba", "Nada Para Mi", o "Astroboy", son Temas que sinceramente justifican el disco entero. Quizas, podria decirse una de los mejores discos de ese año.
Pero estos que tocan?. Pues simple: tocan "skabilly" (rockabilly más ska). Aunque tambien le entran al reggae y al funk.
Influenciados por el rock clasico de comienzos de los 60s, algunas canciones o melodias pueden ser muy pegajosas, mas no melosas. Y las presentaciones en vivo ayudaron muchisimo. No se puede negar que tambien fueron ayudados por ese "boca a boca", ya tenia un cierto respeto ganado ( lo sabrán cuando vayan a algun concierto de ellos). Las tocadas en vivo fueron la mejor carta de presentación de un grupo muy joven, con solo un disco y un EP. Aunque no se puede decir que los conciertos fueron faciles: "para nosotros fue difícil tocar junto con bandas de punk, hardcore y metal. Aunque con los años pudimos hacerlo para captar distintos tipos de público. Somos muy rápidos para el pop y muy lentos para el punk".
La banda como tal, estan conformados por:
Julio Pérez-Luna - Bajo
Marco Quintana - Batería
Humberto Campodónico - Guitarra y voz
Bruno D. Sánchez - Guitarra
Editado solo un videoclip ("Ultrabeba"), he tratado de conseguirme el que hicieron para el soundtrack de la pelicula "Doble Juego", pelicula peruana, de la que me reservo el comentario. La localización del video fue en "La Noche" de Barranco.
Esperemos pues, sinceramente un segundo disco pronto. Es francamente alientador escuchar bandas con un estilo novedoso en una escena local con una gran calidad musical, como lo pueden demostrar los Turbopótamos. Eso sí, no esperen algun mensaje poético ni literal ("Ya no más/creo que no puedo más/Estoy mal/no debí dejarte mi ciudad/No pensar que tu te escondes de mí/Antes que salga el sol/pídeme perdón/Pídeme perdón en cinema pasión/Cuando en lima no puedes más/A Jauja te vas." - Cinema Pasión).
Es solo música hecha para sacar eso que llevamos todos dentro. La catarsis necesaria, acompañada de un buen fondo musical:la infaltil madurez de los Turbopótamos.

Video:

Cinema Pasión ( de su primer EP-año 2001)




Audios

Turbopótamos - "Nakever" de su disco epónimo (2004)

Turbopótamos - "Ultrabeba" de su disco epónimo (2004)
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We All Together - "Varios" (audio y video)

Cuando la banda Lagonhia se disuelve, 4 de sus integrantes, junto a otros mas, deciden formar su propia banda, y la bautizan como "We All Together", a pesar de que al comienzo no tuvieron muy claro el nombre.
La joven banda decide entonces comenzar sus grabaciones en los estudios de la disquera MAG (y era mas facil, por que el padre de uno de ellos era el dueño de la disquera.), y luego de una serie de ensayos, deciden sacar su primer single, temas de Paul y Linda Mc Cartney : “Some people never know” y “Tomorrow”.
La banda inicial entonces estuvo conformada por:
Carlos Guerrero (voz), Saúl Cornejo (guitarra), Ernesto Samamé (bajo), Carlos Salom (piano, órgano) y Manuel Cornejo (percusión).
Luego de este single, la banda decide sacar su primer LP, que se titulo "We All Together", y fue lanzado a comienzos de 1972. 10 temas componian el album debut, y entre ellas, los 2 de su primer single, versiones de "Carry on till tomorrow" (cancion que forma parte del soundtrack de "The Magic Christian", película protagonizada por Ringo Starr y Peter Sellers) y "Walk out in the rain", ambas de la banda británica Badfinger; además de seis temas propios.
El debut entonces significo mucho para la banda. Fue bien aceptado por la critica, a pesar de que los temas eran totalmente cantados en ingles, cosa comun en esa epoca (tambien lo hacian Los Shains, Traffic Sound y Pax). 20,000 copias, y un premio emitido por el INC por su tema "Hey Revolution", lo confirmaban.
Tambien se podia ver la total influencia de Lennon y Mc Cartney en las composiciones de la banda, que tenia un repertorio muy "beatlesco", cosa comun en los 70s, que era la epoca del apogeo de los Beatles en el mundo entero.
Un par de años despues, en 1974, luego de una ardua labor, logran sacar su segundo LP: "We All Together Vol.2" Seis meses de ardua labor costó al grupo de Carlos Guerrero componer e instrumentar este segundo LP. Un diario local decía al respecto de esta produccion: “El resultado es un trabajo digno de aprecio, que coloca al estilo que ellos practican, muy por encima de otros conjuntos extranjeros que hemos podido escuchar, pero tenemos una objeción, porqué los We All Together (WAT) se empeñan en componer y ejecutar temas exclusivamente en inglés, alienación o qué?”. Pero Carlos Guerrero siempre explico que el estilo del grupo nunca fue compartible con el castellano y que encontraba su mejor expresión en el idioma ingles.
Tambien sacaron aparte de sus 2 LP,un mini LP, y 25 discos de 45 r.p.m., y en uno de esos singles sacaron uno de sus mejores temas, y en castellano :"Lo Mas Grande que Existe es el Amor", tema que se ubicó en los primeros lugares de las radios y fue muy bien recibido por la critica.
Lastimosamente a finales de 1974, "We All Together", se separó, pero luego, en 1989, WAT se reuniò nuevamente con sus integrantes fundadores, pero termino como trio, conformado por:
carlos Guerrero (Voz y guitarra)
Ernesto Samamé (Bajo)
Félix Varvarande (Teclados).
Pero a diferencia de la primera etapa de WAT, en esta nueva segunda etapa, el grupo se dedico mucho mas a los conciertos, y dejaron las grabaciones de estudio en stand by.
Pero fue solo hasta 1994, cuando editan el disco :"Pa´Todo el Mundo", donde cambian totalmente de estilo, tocando algo de mambo, bolero, socca y soul latino. 4 años despues, en 1998 edito el "Aliteraciones", donde retoman la musica romantica con arreglos de chelos y violines.
Luego de eso, la banda toma un receso, y volvio a unirse en 2001 con Samamé y Guerrero, del conjunto original. Se integró Carlos Pacheco, guitarrista que los acompaña desde 1990. (Félix Varvarande dejó WAT por motivos de salud; sin embargo, tocaba esporádicamente con ellos.
Tambien se re-edito en formato CD el primer LP de "We All Together", esto, acompañado de un concierto que dieron en Lima.
La banda, de esta manera continuo en nuestro medio y en el año 2006 saca su ultimo single :"Soñador", pero uno de sus integrantes, Ernesto Samamé fallece de cancer en Marzo de este año, perdiendo asi el escenario musical peruano, a uno de los musicos mas polifaceticos que hemos tenido hasta el día de hoy; Ernesto Samamé formó parte tambien de bandas como "Doctor No" y "TV color". "Quesito" ( como solian llamarlo de cariño) fue el primer y único músico peruano que ha tocado en el celebre pub de Liverpool “The Cavern” en donde se iniciaron Los Beatles, y fue siempre uno de los WAT mas queridos en el ambiente musical.
Luego de este sensible fallecimiento "We All Together", tocan como grupo por ultima vez, en el concierto que se hizo a favor de la familia de Ernesto Samemé con varios musicos invitados de esa epoca y de ahora.
Esperemos pues, que el espiritu setentero de los WAT permanezca con nosotros mucho tiempo mas, y los invito a ustedes a disfrutar de la particular vision de los "We All Together", y su aporte musical, desde hace mas de 30 años.

Video:

Lo más Grande que existe es el Amor



Audio

We All Together - "It's A Sin To Go Away" del disco "We All Together" (1972)

We All Together - "Hey Revolution" del disco "We All Together" (1972)

We All Together - "Carry On Till Tomorrow" del disco "We All Together" (1972)

We All Together - "Ozzy" del disco "We All Together Vol II" (1974)
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Madre Matilda - Varios (audio)

No sé por qué siempre he prestado especial atención, a los grupos de rock liderados por una mujer, tanto en español como en inglés. Y "Madre Matilda", fue uno de esos grupos que no me defraudó desde el primer momento que los oí. Quizás por que Pierina Less, la cantante de Madre Matilda, tenía esa voz cautivante e hipnotizadora. O quizás fue por las letras muy bien trabajadas en sus 2 únicos discos. Aun no lo sé.
La banda, se formó allá por el año 1996. y el nombre lo tomaron de una canción del legendario grupo de rock: Pink Floyd, ¿El tema? "Matilda's Mother". Nombre suficientemente femenino para una banda, liderada desde sus comienzos por Pierina Less.
La banda comienza como ya es sabido en toda banda nóvel, con pequeñas tocadas en locales nocturnos, y en pequeños festivales, hasta que por fin en 1998, sacan su primer disco epónimo: "Madre Matilda". Este disco, fue editado en su momento por:
Pierina Less (voz), Carlos Salas (1ra guitarra), Coco Berenz (2da guitarra), Juan José Sandoval (bajo), Giorgio Bertolli (batería) y Pamela Contreras (coros). El disco es sinceramente un buen trabajo (tomando en cuenta que es su disco debout), y cautivó automáticamente al público. Temas como: "Entre tus Brazos", "Nora", "Huir de Mi" o "Deja de Llorar" destacan por si solos. Destacable el coro de Pamela Contreras, y la guitarra de Carlos Salas.
Con este primer disco el grupo rápidamente se hace de una fanaticada muy bien ganada, y comienzan los grandes conciertos. Sus temas empiezan a sonar poco a poco en las radios, y es así como "Madre Matilda", empieza el ascenso en el ambiente musical peruano. En diciembre de 1998, el baterista Giorgio Bertolli, se aleja del grupo y en su reemplazo ingresa Jorge Olazo.
Un año mas tarde, el grupo tiene listo el demo de lo que sería su segunda producción, y ésta es tomada en cuenta por la discográfica Sony, que termina fichándolos, y produciendo su segundo disco al lado de "Pelo" Madueño. ¿El resultado?: "Círculos", segundo disco sinceramente agradable y muy bien editado, con temas provocativos como una versión alucinante de "Regresa", vals peruano compuesto por Agusto Polo Campos; "Manos Blancas", tema que tambien fue utilizado en la producción del primer soundtrack de una película peruana (Ciudad de M); "Círculos", tema elegido por la banda para ser el protagonista de su primer videoclip, el cuál fue muy bien recibido por los medios de comunicación.
El segundo disco de Madre Matilda fue lanzado con muchas espectativas por parte de ellos, y también por parte de sus seguidores. Y no defraudó. "Círculos", sintetiza así, una labor impecable, sin desmerecer al primer disco. Pierina y compañía, nos traían de esta manera, ese rock-pop, que sólo ellos saben hacer, y muy bien dicho sea de paso.
El año 2000 producen el segundo videoclip "De Cabeza", y en el 2001, un tercero que sería el "Sin Llorar", videoclip transmitido por la cadena MTV, y que los internacionaliza, cosa tan esperada por ellos.
Al final la banda, que comenzó como un quinteto, termina como cuarteto, compuesto por:
Jorge Olazo (batería)
Franco Shimino (bajo)
Claudio Cabrera (guitarra)
Pierina Less(voz).
En el 2002 empezaron el trabajo para la composicion de los temas del que seria su tercer disco, pero lastimosamente, el grupo termina desintegrándose ese mismo año. Los motivos de dicha separación, no son muy claros, ellos sólo dijeron que sería un receso indefinido, hasta que Pierina Less informó a comienzos de Enero del 2003, su separación definitiva de la banda.
De esta manera, ponen el punto final a una de las mejores bandas de pop-rock peruanas. Madre Matilda, facilmente se ganó ese sitial por la calidad de sus temas, la puesta en escena, y su sinceridad al momento de la producción de cada uno de sus discos. Infaltable alguna melodía de ellos, en el imaginario soundtrack de nuestros dias. Infaltable.

Audio

Madre Matilda - "Entre tus Brazos" del disco "Madre Matilda" (1998)

Madre Matilda - "Manos Blancas" del disco "Círculos" (2000)

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Los Chabelos - (Audios)

Sin talento, convenidos, vulgares, chongueros, lisurientos, limitados, desenfadados, poseros. Quizas muchos adjetivos calificativos he escuchado y leido acerca de ellos. Pero es mejor escucharlos, y formar tu propia opinión. Quizas te gusten!( o los termines odiando!).
Los Chabelos, se formaron aproximadamente a finales del 2001 comienzos del 2002. Los que iniciaron el proyecto fueron Giovanni Ciccia, Sergio Galliani y Paul Vega, actores conocidos en el Perú y que decidieron juntarse para hacer algo de musica como terapia. Esa terapia de sacar lo que lleves adentro sin importarte lo que digas o lo que los demas digan.
Comenzaron tocando covers, pero dando forma a algunos temas propios. Luego Giovanni Derteano ingresaria a la banda para tocar el bajo, con lo que ayudaria a sacar su primer disco: “KKQLOPDOPIS”.
El primer disco, no tuvo mucho apoyo, excepto por el hecho que el grupo estaba conformado por actores, cosa que provocaba la curiosidad por escucharlos.
Pero no es hasta el segundo disco : “La Venganza del Maní Asesino”, que la banda adquiere por fin esa aceptación como una banda de rock. A pesar de lo prescindibles de sus letras, el sonido y la voz puede llegar a gustar. De este disco se destacan temas como "Pare de sufrir" o "Estoy Loco por tu Amor", tema que ellos lo autodefinen como "porno-chongo-rock", que es quizas "muy fuerte" liricamente hablando para personas sensibles ante el lenguaje soéz. Para la producción de este disco contaron con la participación de Frank Edgar en el bajo y con el aporte de Rafo Ráez (?) en la producción musical.
Tambien podemos destacar la aparicion de "Los Chabelos", en conciertos como "Rock en el Parque", donde fueron muy bien aceptados por el público; tambien en tributos como el que se le hizo a Leuzemia en el 2004 (que ayudo a la difusion de su música) y hasta en bandas sonoras de peliculas peruanas como en "Un Día sin Sexo".
Ese mismo año, Paul Vega, primera guitarra, deja la banda y en su reemplazo entró Hugo Veco (ex-Huelga de hambre y ex-Zen), con el que continuan sus giras y conciertos, que no se puede negar, son a veces a lleno completo, y con un público que corea toda las "explicitas letras" sin verguenza y sin pudor. (De pronto en la soledad/por un momento tu voz oi./Pero vi que no era cierto/y con mucha pena otra vez dormi/..../Puse el caset de Chabelos/y en cada verso me masturbe./Y como tu no llegabas/puse una porno y la di otra vez. - "Estoy Loco Por tu Amor").
Ahora, este año "Los Chabelos" han editado su ultima producción Titulada "Seko!". "Internet", "Me la estan Metiendo", o "Quinto Teletubie" son temas que pueden herir la suceptibilidad de muchos, pero no se puede negar que tambien hay mucha gente que gusta de su repertorio.
Como dato, el nombre de "Chabelos", lo toman del actor mexicano Javier Lopez, que encarna a un niño en la television azteca, a pesar de sus 70 años encima. Y para ellos, ser un Chabelo es eso, la rebeldia de la niñez frente a los demas, no importando la edad que lleves ahora.
Aca les dejo un par de temas de ellos. Y como dije al comienzo, quizás terminen odiandolos. O coreando sus letras. Ustedes deciden.

Video:
Loco por tu Amor en vivo

Audio

Los Chabelos - "Pare de Sufrir" Del disco "La venganza del Maní Asesino".

Los Chabelos - "Como Saber que Esta Bien" De la banda sonora de "Un Día sin Sexo".
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"Dios Hastío" - Audios

Cuando mi casset de "Dios Hastío", dió su ultimo respiro, no pude comprarme otro nuevamente. Pero un solo cassete fue suficiente para tenerlos entre mis grupos favoritos. "Dios Hastío" es una de las primeras bandas de "crustcore" peruano (con toques muy fuertes de trash metal), y hasta podria decirse que es de las primeras en el Perú en tocar ese genero, que es la evolucion oscura del hardcore. El "Crustcore" es un genero que utiliza siempre en sus letras, cuestiones como la desigualdad, el racismo, la destruccion del mundo, el apocalipsis, el desorden mundial, el suicidio (como salida), entre otras joyitas por el estilo.
La banda se creo a mediados de 1995 en Lima, y tiene como fundadores a Jose y Oscar. Segun ellos : "un nombre más adecuado a esos tiempos inproductivos y sobrepasados a otro nivel más allá de la angustia fue imposible". Y es que el blasfemo nombre, los identificó automaticamente en la escena musical peruana. Empezaron a tocar sus primeros conciertos sin "bajista", que al final termino dando ese toque inicial al grupo y en 1996 sacan lo que seria su primer demo "Raza de Gusanos", con canciones como "Proclamo Vacio", "Morirás" o el fascinante "dios hastío", del que hay varias versiones.
El grupo, como cualquier banda peruana en sus comienzos, no edita un cd, pero se encuentran presentes en muchos 7"EP´s y en compilatorios de diferentes bandas, tanto peruanas como extranjeras, destacandose de ellas, una editada en Bélgica por "Aweking Records", donde comparten tracks con Homomilitia, D.D.I., Execradores, etc. Este disco fue editado para poder apoyar a los activistas que luchan por la defensa de la vida animal, y en favor a los activistas presos. Luego en el año 98, salen tambien en el disco compilatorio "YOUTH AGAINST POLICE VIOLENCEE" editado por el sello chileno DEIFER. Todo esto a mediados del 1998. Ese mismo año tambien, hacen acopio de varios temas en un solo casset que seria su segundo demo que titulan "Ascenso del Error", con el cual inician giras al interior de país (especificamente al norte).
Para 1999, el baterista de la banda se retira, y entraria "Toto" de la banda "Autonomia", con el cual grabarian algunas canciones nuevas.
Ese mismo año, ya con nuevo baterista, y muchos temas esparcidos en varios cds, se deciden por fin editar lo que seria su primer cd:
"Advenimiento de lo Inevitable 1995-1999", con temas sencillamente crudos y brutales como "Desercion Anunciada", "El Odio te Alcanzara", o "Pira de cadaveres". cada uno de los temas del cd, nos muestran a un "Dios Hastío" brutal como una golpiza, y fuerte como un grito reprimido por mucho tiempo, con letras que atacan al "podrido sistema", sus "sucios politicos", y una triste realidad peruana vista desde su posición (Donde mierda están los que creí conocer/(donde) están todos los que hablaban de lo que creían ser/Esos que estarían hasta el final, que jamás iban a cambiar/Sólo algunos continuamos y los otros ¿Donde están?/¿Qué pasó contigo?, ¿Tú también te echarás para atrás?... ¿Te dejarás dominar? - Desercion Anunciada).
La banda, con su nuevo cd, empiezan a ser convocados a mas conciertos tanto de hardcore, grindcore, y a festivales metal, tanto dentro como fuera del país. Nuevamente su baterista se retira , e ingresa el O.A.D.M. Entonces "Dios Hastío" queda conformado por:
Jose - voz
Oscar - 1er guitarra
Paco - 2da guitarra
Eduardo - bajo
O.A.D.M. - batería
Con esta nueva formación, deciden empezar el trabajo de lo que seria su nuevo cd, pero antes de ello, editan algunos splits y Ep´s como siempre supieron hacer, hasta que finalmente en el año 2003, ve la luz, lo que seria su segundo cd: "Cervix Inferno", trabajo que seria elogiado por la critica, y deja fascinado a sus fanaticos. Los temas siguen teniendo ese matiz social que tuvo su primer cd, hartos de todo el pudrimiento social, en un mundo que se irá "directamente a la mierda" si "continua con toda su inmunda desidia". Temas como "¿Ante Quién te Postras Ahora - N.M.L.Q.E.T.O", "Cefalo Cervix" o el fascinante y aterrador "DH II (Imsomnia del Aniquilador)", son temas que si bien, no seran nunca escuchadas en una radio, tienen esa siniestra forma de mostrarnos un mundo, que parece, nunca tendra solución. A menos, claro está, que lo aniquilemos de una vez: "Destruir para construir", leí alguna vez. Y quizas tengan razón.

Audio

Dios Hastío - "Deserción Anunciada" del primer disco "Advenimiento de lo Inevitable 1995-1999"

Dios Hastío - "DH II (Imsonmia del Aniquilador)" del segundo disco "Cervix inferno"
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La Liga del Sueño - "La Peor de las Guerras"

Caminaba por el centro de Lima, cuando vi un cartel anunciando un proximo concierto de....La Liga del Sueño?? -Me dije yo. Y es que alla por 1995, no tenia ni idea de lo que era eso. Imaginaba que era algo asi como un grupo de chicas cantando pavadas. Crazo Error. Cuando por fin los conocí, pude escuchar de ellos todo menos lo que imagine al comienzo. El grupo, formado en 1992, tenia como fundadores a Jorge "pelo duro" Madueño y Maricio "el chino" Chau. Pero desde sus inicios, el grupo presento muchos cambios entre ellos podemos recordar los siguientes:
Elena Otero (bajo), Gonzalo Torres (bajo) y Johanna San Miguel (teclados pandereta y coros).
Si notan, el grupo tuvo muchos integrantes de los famosos "Pataclaun" (grupo de teatro), como son Johanna San Miguel (keka), Gonzalo Torres (Gonzalete), y el mismo Pelo Madueño que fue tambien un claun en su tiempo, y participó de varias obras de teatro.
Es asi como sacan el primer disco : "Al Derecho y Al Reves". Disco pop algo suave, donde podemos escuchar a un "pelo" Madueño muy melódico, y un estilo donde se utilizan mucho los sintetizadores. De este disco destacan temas como "Mala Sangre" o "Llevame en tus Manos", con los que inician una serie de conciertos. Mucha gente iba, mas que todo para ver a un renovado Jorge Madueño al mando de un grupo pop, cosa interesante para ese entonces, teniendo en cuenta sus origenes subtes.
Luego vendria lo que es su segundo disco, con el que siguen incursionando en el pop, pero segun "pelo", algo mas rockero. De este disco se desprenden temas como "La peor de las Guerras" o "Padre Vuestro". Con este segundo disco, La Liga del Sueño es tomada ma en cuenta por las radios, y por el público. a pesar de no tener muchas ventas, los conciertos ayudaban mucho a la banda. El Centro de Lima es el lugar ideal para estos conciertos (sin olvidar el Sargento Pimienta, local barranquino donde eran siempre invitados)donde se tocaban toda clase de géneros(me cuentan que en los conciertos se podía escuchar algo de salsa o hasta valses).
Este segundo disco los ayuda a que la discografica Sony los fiche, y saquen su tercer y ultimo disco: "Mundo Cachina", quizas uno de los mejores discos producidos por la Liga del Sueño. Disco producido en 1999, fue editado con los siguientes integrantes:
Jorge "pelo duro" Madueño (voz guitarra y percusion)
Mauricio "chino" Chau (guitarra, coro)
Nacho Cisneros (bajo)
Aruro Rios (bateria)
En este disco vemos ya a una Liga de Sueño evolucionados completamente, jugando con el vals, la salsa, el pop rock y hasta la electronica. De este disco podemos destacar varios temas : "La Peor de las Guerras" "No es Amor" (que en realidad es un poema que ellos musicalizaron), "Rodando" y un correcto cover de Radio Futura: "Semilla Negra".
Las ventas de este disco si fueron buenas, y la Liga tiene las puertas abiertas para poder convertirse quizas en una de las mejores bandas pop del medio. Lastimosamente terminan separandose por proyectos personales, y el cantante se embarca en nuevos proyectos fuera del país, en Madrid (españa) concretamente.
El video que veremos a continuación, esta el ex cantante de la Liga (Jorge Madueño), acompañado por "Los Dickons" tocandonos un clasico del grupo, como es "La Peor de las Guerras":

Videos:
No es amor


La peor de las guerras



La Liga del Sueño - "Mala Sangre"

La Liga del Sueño - "La Peor de las Guerras"
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Leuzemia (audios)

El rock subterraneo comienza aproximadamente en 1980 con grupos como kola Rock entre otros; pero no es hasta 1983, cuando empieza a tomar forma con el nacimiento de Leuzemia con los hermanos Kimba Vilis y Daniel F, ambos limeños de nacimiento que crecieron en la Unidad Vecinal #3, en cercado de Lima. Comenzaron ellos componiendo a mediados de los 70, jugando con todo tipo de genero rock : hard rock, progresivo, etc. Y no es hasta Agosto de 1983, cuando Leusemia ( Daniel F en guitarra y voz, Leo Escoria en bajo y Kimba Vilis en batería)se presenta en publico en el "Tomy Club Bar" del Jirón Moquegua, cantando sus propias creaciones y en "castellano!". Todas ellas con un tema en comun : su inconformidad con el sistema, con lo comercial.
La aceptacion va siendo gradual , en un público, que para ese entonces, estaba acostumbrandose a escuchar melodias fáciles, y quizas hasta en otros idiomas. Leuzemia terminaba siendo el primero de los tantos grupos subterraneos que empezaron a salir poco a poco a la palestra (Narcosis, Zcuela Cerrada, Guerrilla Urbana, Autopsia, fueron algunos otros grupos mas que tambien salieron por ese entonces).
Los conciertos empezaron poco a poco a llamar la atención, y Leuzemia empezaba a llenar los lugares donde se presentaban. Mucha gente los criticaba por esa posicion de "desadaptados", insultando, saltando y proclamando anarquia. Pero aun asi, mucha mas gente se empezaba a deleitar con esa musica corrosiva, dura, apoteósica que sabia tocar leuzemia en sus comienzos. Fué por eso que los tildaron de punks, considerandose ellos siempre una banda de rock ´n roll.
Fue entoces cuando en 1985 la compañia de discos "El Virrey", gracias a Roger Santivañez (conocido como Roger K en ese tiempo, amigo de la banda y conocido en la disquera), llega a escuchar el demo del grupo. Felizmente terminó gustando y por fin, ese mismo año la disquera invita a Leuzemia a empezar la grabación de su LP: El resultado?, Pues un sonido bajo, melodias mal mezcladas y canciones como: "Diarrea", "Oirán tu voz, oirán nuestra voz", "Las arañas de Matute, Marte y Kilowatt" entre otras. Toda una cruda obra de arte.
Como se puede uno imaginar, el disco no fue promocionado; y cuando la disquera se empezaba a arrepentir de dicha contratación, el disco se empezo a vender solo. Las ventas subieron estrepitosamente, y cuando la disquera quizo renovar nuevamente con Leuzemia, era ya tarde : Daniel F, el cantante, habia dejado el grupo. Corria el año 1986.
La banda tiene asi un largo receso, pero sus integrantes no, ya que alguno de ellos, se entregan a proyectos personales.
Y no es hasta 1995, cuando por azares del destino, se juntan nuevamente, para poder revivir al grupo, al mito. Y empiezan con un disco recopilatorio, el "A la Mierda lo Demas : Asesinando el Mito", disco que es infaltable en cualquier discoteca que se jacte de serlo. Disco alucinante con 25 tracks, uno mejor que el otro. 70 minutos donde se recorre la vida y obra de la recien reagrupada banda con temas como "Demolicion" cover de Los Saicos, "Barras Malditas", "Al Colegio No voy Más" y unos 20 min. aproximadamente de unos conciertos en Lima.Con los conciertos, el apoyo de la gente que espero 10 años para verlos tocar nuevamente, y sus nuevos seguidores, en 1998, sacan un album doble: "Moxon - El excecrable Viaje Estokastiko de Defekhon 1 a travez de los Tiempos.
Este disco, de mas de 100 minutos de duración, grabado entre el 96 y el 97, es un disco totalmente experimental, donde podemos escuchar a un Leuzemia poco conocido(en este disco juegan con todo:tocan tangos, cantan en chino, en alemán). Se podria decir que ha sido el disco mas avezado en la historia musical peruana. Y mas aun para un grupo que se juntaban nuevamente. temas como "Don Pedro Marmaja", "camisa de Fuerza", entre otras mas. Todo un éxito, que termino con la critica a su favor, siendo catalogado como el mejor disco de ese año (1998).
Daniel F y compañia, entonces empieza lo que seria su tercera produccion : "Yasijah" en 1999. Este disco a diferencia del "Moxon", es un disco que podria compararse con una obra teatral (ya que fue concebida como una, cada tema es un acto). A veces algo surrealista, melódica, disparatada; fue la afirmacion de Leuzemia como una de las bandas de rock´n roll mas firmes en su posicion de tocar solo lo que ellos querian, no lo que alguna disquera les obligara, o tocar lo que las masas le pedian. Y eso era lo que sus fans siempre le pidieron a Leuzemia, nunca traicionar sus origenes. Con "Yasijah", Leuzemia incorpora entre sus filas otro tecladista "Aldo Toledo" y un violinista: Nilo Borgues. Entre los temas a destacar tenemos "Dunas de Sal", "Yo Pienso en Ti", "El Espejismo de los sentenciados", entre otras. Un disco más suave, a comparacion de los anteriores publicados.
Es entonces cuando leuzemia decide por fin sacar un disco en vivo (tenia algunos merodeando la escena subterranea, pero aun ninguno editado como tal), y empiezan a las conversaciones para poder realizarlo. Pero puede ser posible que un grupo como Leuzemia, tenga el poder de convocatoria como para poder grabar un disco en vivo? De esto, y de sus siguientes producciones hablaremos en la siguiente entrada.
Por ahora los dejare con 4 temas, todos estan ordenados de forma cronológica, y cada uno de ellos proviene de los discos mencionados hasta ahora. Espero puedan disfrutarlos, como mucha gente lo hace desde 1983. Con ustedes : Leuzemia!:

Video:
"Dunas de Sal" ( del disco "Yasijáh" (1999)



Audio

Leuzemia - "Oiran tu voz, Oiran Nuestra Voz" de su disco epónimo (1985)

Leuzemia - "Al Colegio no voy Más" del disco "A la mierda lo Demás" (1995)

Leuzemia - "Don Pedro Marmaja Don Pedro sonaja y EL son de Pedro Marmaja" del disco "Moxón" (1998)

Leuzemia - "Yo Pienso en Tí" del disco "Yasijáh" (1999)
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Psicosis - "Cuidado" (video)

Una de las pocas bandas de ska que hasta el dia de hoy perduran son los chicos de Psicosis. formados alla por el año 1985, tuvieron como fundadores a Pedro Béjar y Javier Zapata. Comenzaron como una banda punk, que luchaba contra la anarquia, y la intolerancia de ese entonces. Era la epoca donde muchas bandas conformaban el fantastico "rock subterraneo", y ellos, estuvieron presentes desde esas epocas, y aun se mantienen vigentes. El primer trabajo que sacaron fue "Psicosis", en el año 1985 (Octubre), produccion critica y de denuncia social. Salio solo en cassets con temas como "Perros del gobierno" "Punk de discoteca", o su recordada "Psicosis". Luego en 1988, sacarian su segunda produccion : "Rostros Marcados". En esta produccion, van cambiando poco a poco su estilo musical, incluyendo instrumentos de viento. Ya en su tercera produccion "Y donde Quedas Tu?", publicada en 1992, es donde la banda juega muchisimo mas con el ska. Por ese entonces habian sufrido cambios en sus integrantes, cosa que ayudaba a la banda a ingresar entre sus repertorios diferentes generos musicales (hip-hop, reggae, cumbia.), todos ellos, combinados con sus generos preferidos : el ska y el punk.
En 1995, Psicosis saca la produccion "Algo sigue Mal", disco con el cual, la critica y los medios terminan catalogandolo como uno de los mejores discos producidos ese año. Con temas irreverentes, frescos, y con mucho contenido, se lanzan con temas como "La Lluvia cae", cover de los Iracundos y su fantastico "Cuidado" tema ska por excelencia, y que fue utilizado en la banda sonora de la pelicula "Ciudad de M".
Apoyados por este nuevo material, salen con mas fuerza a los escenarios dentro de todo el pais, tomando cada vez mas en cuenta la "puesta en escena", ayudan a que terminen catalogando a Psicosis como una de las bandas con mejor desempeño en el escenario.
Por ultimo, en el año 1998, Psicosis saca lo que sera ya su ultima produccion : "Viviendo en Rabia", disco que sigue el mismo formato del disco anterior, pasando por el ska, el regage y el punk. A su vez, ese mismo año, sacan lo que seria el video de su anterior tema "Cuidado", ayudados por los alumnos de comunicacion visual de la "Universidad de Lima".
Los integrantes de Psicosis actualmente son:
PEDRO BEJAR (guitarra y voz)
SKAMILO (trombon y coros)
CHARAPUNK (bateria)
JUAN RONDON (saxo)
CEZAR MEJIA (bajo y coros)
DICK (EL LIBERTARIO) (staff y coros)
SKARROÑA (staff y coros)
KOKI(TIME BOMB) (staff y coros)
"Cuidado", es para mí, el que engloba la escencia de Psicosis, un tema ska, divertidisimo, movedizo y con un fascinante juego de instrumentos de viento caracteristicos de la banda. Pogo totalmente asegurado.
Y es justo este video con el que terminaremos de comentar este pequeño resumen de una de las mejores bandas de ska-punk del Perú : Psicosis para todo el mundo!

Video:
Cuidado


Audios

Psicosis - "Viviendo en Rabia"

Psicosis - "Torero Asesino"
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X Dinero - "Photo Vegetal" (audio)

De Arequipa, tengo muchos buenos recuerdos. Y solo basta darse una vuelta por alla, para quedarse enamorado de todo. De su comida, su gente y tambien de su música. Y un buen representante de ese espiritu arequipeño, es el grupo "X Dinero". Curioso y sincero nombre, ya que ellos reconocen que se reunieron justamente por eso, porque tenian necesidades monetarias, y lo mejor que sabian, era hacer musica, y de paso, tocar "por dinero".
Se juntaron mas o menos a mediados de los 90s, y la mayoria de integrantes procedian de diversos grupos que tocaban para reuniones o actividades. Como dije al comienzo, se juntaron para seguir trabajando, pero con la idea de hacer un disco con temas propios, y no covers, como solian hacer de las bandas donde procedian. Es asi como se juntan:
Roni Carbajal (Voz)
Mario Gamarra (Guitarra)
Hugo Loaysa (Bajo)
Pedro Phoco (Percusion)
Alexei Vazquez (Teclado)
Renato Galvez (Bateria)
Michael Chevez (Percusion y baile) (?)

Editan asi, su primer disco "Triste Realidad", con el que cautivan al Sur del Perú, donde tienen una gran fanaticada. Pero es con su segundo disco "Por las Huevas", donde terminan llegando a Casi todo el Perú. Incluyendo Lima, que a veces se vuelve un poco dificil de acceder, por falta de apoyo, y por la gran competencia que existe. Tambien fueron muy bien recibidos en Bolivia, donde tambien son muy conocidos. "X Dinero", llego asi, sin bombos, pero con trompetas, a consquistar las noches y los conciertos. Temas como "Ella besa asi", "Mamá no me quiero casar" (con el que hicieron un videoclip), o esta que me agrada mucho "Photo vegetal", nos muestran una banda que se mueve muy facil entre el rock, el reagge y el ska. Eso si, pachanguero, bailable e irreverente. Cosa que ellos saben hacer muy bien, ya que su musica es para eso: Para divertirse.
"Photo Vegetal", es para mi, el mejor tema del segundo disco. Tema "romantico" irreverente y gracioso, nos recrea el sufrimiento del tipo enamorado que extraña a esa persona amada, entre delirios y demas( yo pienso en tu photo/yo sueño con tu photo amor!). El coro es corto, pero muy sugerente.
El tercer disco de estos "characatos", aun esta por salir. Y esperemos que "X Dinero", siga cosechando los exitos que en algun momento supieron ganarse. Mas que todo, por lo sinceros que son.

Video:
Mamá No me Quiero Casar


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X Dinero - "Photo Vegetal" del disco "Por las Huevas"

X Dinero - "Ella Besa Asi" del disco "Por las Huevas"
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Los 007 - "No te Puedo Encontrar" (audio)

A veces, cuando la gente habla del rock peruano, creen equivocadamente que tuvo sus comienzos recien en los 80s, hasta algunos que se creen conocedores lo ponen como los 70´s, el año que comienza la generacion del rock en el perú. Pero es en realidad a comienzos de los 60´s cuando muchos grupos empezaron poco a poco a dejarse llevar por el impulso de muchas bandas britanicas (aca en el Perú, Elvis Presley no fue tan emulado) y empezaron esa nueva generacion rockanrolera. Muchas de esas bandas nos dejan muy buenos Lp´s o 45´s, que a veces terminan olvidados, o solo recordados por algunos familiares con algunos años encima. Y eso me pasa a mí. Mi madre, fanática de las antiguas "matinales", tenia el placer de ver a esos nuevos grupos, con sus novedosos estilos y ritmos, y terminaba inculcandome sin querer su musica que hasta el dia de hoy la recuerdo. Y podria mencionar muchisimos grupos, entre ellos uno ya mencionado en este blog como fueron "Los Saicos", "Los Dolton´s", Los Silverston´s" y la lista se hace interminable. Pero no puedo negar que cuando empeze a escuchar a grupos sesenteros, el que capto mi atencion rapidamente fueron "Los 007". No confundir con "Los 007" de venenzuela, que tambien tuvieron exito casi en la misma epoca.
Este quinteto, se formo en Lima en el año 1966, y sus integrantes eran:
VLADI CHACON : Voz y Primera guitarra
MARCO RODRIGUES: Bajo Electronico
ENRIQUE PALACIOS: Segunda Guitarra
CARLOS SERRA: Bateria
OCTAVIO FIGUEROA: Organo electronico

A finales de los 60´s (1968), empezaron a usar en sus composiciones pandereta y bongó, cosa que los diferenció de los grupos de entonces, y les abrio camino a nuevas creaciones. Lastimosamente, debido a la situación política, el rock de la primera mitad de los setenta paso a ser tachada como musica alienada y "gringa", y varias bandas tuvieron que dejar de tocar; y "Los 007" no fueron la excepcion. Se retiraron a comienzos de los años 70, por culpa del gobierno militar del General Velazco Alvarado.
Felizmente, entre sus grabaciones, podemos escuchar de su Lp "Nuevo Estilo" temas como "Te amo mi Nena", "Mi Segunda Lagrima" o este, el que fue el que me impacto, y sinceramente me gusto, tanto por su estilo psicodelico y ese delicioso ritmo de balada cadenciosa: "No te puedo Encontrar" (1967) cuarta cancion del lado A, es para mi, una de sus mejores composiciones, y fue por eso que decidi por ella para esta entrada. Espero asi compartir con ustedes esta pequeña joya del rock de los 60s en el Perú, pequeña joya que no se oye todo los dias.

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Los 007 - "No te Puedo Encontrar"
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